jueves, 19 de marzo de 2009

EL ARTE EGIPCIO:

ARQUITECTURA:

En la III dinastía la capital de Egipto se trasladó a Menfis, donde los faraones iniciaron la construcción de las pirámides. El arquitecto, pensador y científico Imhotep contruyó por orden del faraón Zoser (c.2737-2717 a.C) el monumento de Saqqara, una gran necrópolis integrada en una pirámide escalonada y este es el ejemplo más antiguo de la arquitectura monumental conservado hasta la actualidad.

No sería hasta, aproximadamente, el 2640 a.C, durante el mandato de Sneferu, primer faraón de la IV dinastía cuando se empezaran a construir pirámides con paredes lisas, creando así un edificio con la forma de un prisma perfecto.

Por otro lado Tales de Mileto ( 624-548 a.C) viajó en su juventud a Egipto donde aprendió la geometría de los sacerdotes, y en base a los conocimientos adquiridos en Egipto, elaboró un conjunto de teoremas y de razonamientos deductivos.

Durante su estancia, el faraón le ordenó que midiese la altura de la pirámides, y este lo hizo de una forma muy simple con las sombras de un palito y la del monumento, pudiendo explicar así el llamado Teorema de Tales:

  1. Medimos la longitud de su sombra a una hora determinada. = C

  2. Medimos la longitud de la sombra de un objeto pequeño en el mismo instante. = B

  3. Medimos la longitud real del mismo cuerpo. = A


Y obtenemos donde D es la altura real del árbol.


ARTE DECORATIVO:

Las esculturas se caracterizaban principalmente por el hieratismo, la rigidez, las formas cúbicas y la frontalidad.

En la vida cotidiana, los egipcios utilizaron un sistema muy antiguo para representar fracciones en medidas agrarias de superficie y volumen, basado en las divisiones entre dos de 1/2. Los signos de las fracciones mayores fueron tomados de las partes que componían el jeroglífico del Ojo de Horus.

Cada fracción se representaba mediante una grafía del jeroglífico del ojo:

=1/2       =1/4      =1/8      =1/16       =1/32        =1/64



Así el ojo izquierdo de Horus es media unidad, formando junto al ojo derecho la unidad completa.



EL ARTE GRIEGO:


Los griegos se basaban en la proporcion aurea para crear.


NÚMERO AUREO:

El primero en hacer un estudio formal sobre el número áureo fue Euclides (300-265 a.C.).

 Pero el más conocido es Pitágoras, quien vinculó este número con la música (relación entre las cuerdas de la lira) y en él se basaba también la estrella que simbolizaba a “Los Pitagóricos”.



FUNDAMENTO SOCIAL Y CULTURAL DEL ARTE GRIEGO:

Para los griegos el universo poseía una estructura geométrica y matemática, y el arte debía mantenerse fiel a esa estructura, respetando los principios de proporción y simetría. El secreto de la belleza radicaba en la relación numérica del todo y las partes, es decir en la armonía.

Las manifestaciones artísticas más importantes eran la arquitectura y la escultura. A continuación analizaremos las relaciones entre estas y la matemáticas.


LA ARQUITECTURA:

La arquitectura griega se caracteriza por la proporción, medida y equilibrio basados en la geometría y las matemáticas.

Es una arquitectura donde los elementos horizontales descansan sobre los verticales. No utiliza ni el arco ni la bóveda y busca una armonía visual.


También podemos ver muestras de la sección áurea en la arquitectura. La fachada del Partenón, monumento más significativo, está construida sobre rectángulos áureos. En la figura se puede comprobar que AB/CD=phi. Hay más cocientes entre sus medidas que dan el número áureo, por ejemplo:

 AC/AD=phi y CD/CA=phi.




LA ESCULTURA:


Existen relaciones basadas en la sección áurea en algunas de las más célebres estatuas griegas como el Hermes de Praxíteles (390-330 a. C.).


Hermes con Dionisio niño.


En la escultura de Venus también se puede observar la proporción áurea imperante en todo signo de belleza.


Venus de Milo.



PINTURA:

Son muy escasos los que se han encontrado de la pintura de la antigüedad. Parece que evolucionó desde las figuras rígidas y frontales, o de perfil, sin volumen ni perspectiva (a la manera egipcia), hasta la representación del volumen y el movimiento.Las representaciones serían geométricas, las figuras tenderían a ser cuerpos geométricos simples, como en el actual cubismo.

En el siglo V a.C se introduce en el paisaje de las obras la perspectiva.

En la época helenísta, Panfilio, el pintor más conocido dijo que la pintura debía basarse en las matemáticas y en las reglas de proporción.








miércoles, 18 de marzo de 2009

EL ARTE ROMÁNICO:

ARQUITECTURA:

El arte románico se basa principalmente en la arquitectura religiosa.

Los principales elementos de la arquitectura románico son:

Arco de medio punto: Elemento curvo (media circunferencia) que sirve para rellenar el hueco entre dos pilares o puntos fijos.


Bóveda de cañón: Construcción de sección en forma de arco que cubre el espacio comprendido entre dos muros, varios pilares o puntos fijos


Planta de cruz latina: Es el dibujo que forma la iglesia sobre el terreno. Se llama así porque porque se cruzan perpendicularmente las dos naves de la construcción.


Ábside: Pare abovedada semicircular que sobresale en la fachada posterior.


Cimborrio: Cúpula que recubre la parte exterior de la bóveda.


ESCULTURA Y PINTURA:

Tanto la escultura como la pintura representaban imágenes religiosas.

Las imágenes románicas son figuras policromadas.

En escultura las imágenes se representaban en un rígido frontalismo que confiere actitud hierática y distante. Tanto los rostros como los ropajes están tratados de forma muy esquemática imperando las líneas rectas.





martes, 17 de marzo de 2009

EL ARTE GÓTICO:

ARQUITECTURA


La arquitectura sigue siendo el eje del arte gótico, que alcanza su máxima expresión en la catedral, cuyas características principales son las siquientes:


  • La verticalidad: que refuerza su altura y esbeltez

  • El uso del arco apuntado u ojival

  • El uso de la bóveda de crucería: 2 arcos apuntados (nervios) se cruzan formando el soporte de la bóveda. El peso de ésta recae sobre los pilares (haces de nervios).

  • Se sigue utilizando la planta basilical o de cruz latina de 3 ó 5 naves, siendo la central mucho más elevada que las laterales.

  • Grandes rosetones circulares en la fachada principal.



PINTURA Y ESCULTURA:

Las imágenes se vuelven mucho más realistas y naturalistas.

En escultura las figuras abandonan en frontalismo y la verticalidad románicas, con líneas más arqueadas que dan sensación de naturalidad.

En pintura se necesita representar:

    • un entorno --> y para ello crea fondos y desarrolla la perspectiva

    • el volumen --> a base del claroscuro



martes, 10 de marzo de 2009

EL ARTE RENACENTISTA:

1.      Arquitectura

En cuanto a la arquitectura, reaparecieron 

elementos propios de la antigüedad. Se retomó el uso de, por ejemplo:


a)     El arco de medio punto:

Este tipo de arco se caracteriza por ser un semicírculo perfecto.


b)    La bóveda de cañón:

Consiste en la prolongación de un arco de medio punto

·     En comparación con otras bóvedas, la de cañón es más inestable, ya que ejerce sobre sus elementos sustentantes una fuerte presión, no solo vertical, sino también transversal;[ por ese motivo, puede fácilmente derrumbarse si no se refuerzan convenientemente los elementos constructivos que la sustentan.



 

También aparecieron otros elementos, como:


a)     Arco rebajado:


Su forma es más aplastada y, debido a la razón de ésto, se diferencian dos tipos:

a.1)  Escarzano:


         Su forma es más aplastada por no llegar a ser un semicírculo.



a.2)  Carpanel:

Su forma es más aplastada por tener el centro geométrico por debajo de la línea

 de impostas.


2.       Pintura

       

Durante el Renacimiento la descripción del mundo real se convierte en el objetivo fundamental de la pintura. Así, a los artistas se les plantea un problema matemático: han de representar figuras tridimensionales en lienzos bidimensionales, es decir, han de aprender a usar la perspectiva.

El matemático italiano Leon Battista fue el primero en escribir una obra, “Della Pittura”, que recogía algunos de los aspectos matemáticos que plantea el problema de la perspectiva. Su principio básico es el siguiente:

·       Entre la escena y el ojo  interpondremos una pantalla de vidrio en posición vertical y a cada una de las líneas que van desde el ojo hasta cada punto de la escena las llamaremos líneas de fuga. Donde estas líneas atraviesan la pantalla de vidrio (la imagen plana), imaginaremos puntos que determinan lo que se denomina una sección. Ésta crea la misma impresión sobre el ojo que la escena misma, porque de la sección provienen las mismas líneas de luz que de la escena original. En consecuencia, el problema de pintar en forma realista es el de obtener una sección verdadera sobre la pantalla de vidrio (que en la práctica sería el lienzo). Como el pintor no mira a través del lienzo, para determinar la sección debe disponer de reglas basadas en teoremas matemáticos que establezcan la forma de dibujarla.


Por último, debemos aclarar que los que se ocupaban de la perspectiva no eran matemáticos y no distinguían entre resultados exactos y aproximados. Por ejemplo, Durero da una construcción de un pentágono regular que es exacta, pero las construcciones de los polígonos regulares de siete y nueve lados son sólo aproximadas.

Como anécdota, Durero, en su cuadro “Melancolía” incluyó un cuadrado mágico en la que la suma de las líneas en horizontal, vertical y diagonal es 34.

EL ARTE NEOCLÁSICO:

Arquitectura:

La arquitectura neoclásica aparece como reacción a la gran carga decorativa imperante en los edificios barrocos y rococós, y se inspira en obras grecorromanas. Sin embargo, no adopta las proporciones de los edificios de la antigüedad, y se rige por el sistema decimal adoptado por los franceses, lo que favorece la monumentalidad.

El concepto de belleza se basa en las proporciones sujetas  a las leyes de la medida y las matemáticas.


Características:

·

          Las líneas rectas dominan sobre las curvas.

     ·Existe menos contraste de volúmenes.

     · Se generaliza la simetría.

·Los arcos, presentes en todos los estilos arquitectónicos desde el romanticismo, son sustituidos por las columnas, típicas del arte griego.




 
Los frontones circulares son sustituidos por frontones triangulares.

· Construcción de bóvedas.

· Construcción de cúpulas.

 

Pintura:

El arte neoclásico se inspiró en obras neoclásicas, lo que fue un problema para la pintura, ya que apenas se conservaban obras pictóricas de la antigüedad, por lo que los pintores neoclásicos se debieron basar sobre todo en la escultura grecorromana. Como resultado, las obras resultan sobrias e incluso frías.

Características:

·        Importancia del dibujo en detrimento del color.

·       


 
Imposición de las reglas de la ciencia y el orden

·        Predominio de la perpendicularidad.

 

                                                                                          

J.L. David.

El emperador Napoleón I coronando a la emperatriz Josefina.